Sélection Cinéma Mai 2001

Le Masque de l'araignée
De Lee Tamahori
Avec Morgan Freeman, Monica Potter, Michael Wincott,...


Le Docteur Alex Cross est le "profiler" vedette de la police de Washington. Après avoir perdu sa coequipière à l'issue d'une traque mouvementée, Alex sort de sa retraite à cause de l'enlèvement de Megan Rose, fille d'un sénateur.
Celle-ci étudiait dans un pensionnat huppé de Washington, surveillé par les services secrets. A force de persuasion, l'agent Jezzie Flannigan, affecte à la surveillance de Megan, devient la partenaire de Cross. Très vite, le tandem pense que cette affaire d'enlèvement cache un projet de plus grande envergure...

Notre avis : Ce nouveau thriller dans la lignée de Seven est un nouvel opus du Collectionneur. Morgan Freeman reprend le personnage du profiler Alex Cross et poursuit ainsi une fois de plus dans la lignée de ses rôles type préférés d'inspecteur rusé. Morgan Freeman impose à l'écran son jeu remarquable par son flegme et son charisme habituel. Monica Potter, jeune actrice prometteuse, est assez convaincante et très habile dans le rôle d'agent du FBI, coequipière de l'inspecteur Alex Cross. Un assez bon thriller qui ne surprendra cependant le spectateur que dans l'ultime rebondissement de son intrigue.

David

Chevauchée avec le diable
De Ang Lee
Avec Tobey Maguire, Skeet Ulrich, Jewel,...


Amerique 1861, la guerre de Secession éclate. En marge des campagnes militaires officielles, des combattants pro-sudistes opérant en commandos isolés, les Bushwhackers, s'engagent dans une guérilla sur les chemins de traverse. Jake Roedel, fils d'un pauvre immigrant germanique du Missouri et son ami Jack Bull Chiles, fils d'un planteur du Missouri, rejoignent leurs rangs et deviennent rapidement des combattants émerites. Pour affronter l'hiver, les troupes doivent se disperser et trouver un abri. Jake et Holt, ancien
esclave, restent solidaires...

Notre avis : Ang Lee signe ici un film épique sanglant choisissant le camp sudiste des perdants pour nous dépeindre un moment charnière de l'histoire américaine selon sa vision originale. On notera la présence dans ce film de Jewel, jeune chanteuse américaine ravissante et assez brillante pour son premier rôle à l'écran. Le jeune Tobey Maguire quant à lui séduira le public féminin par son innocence et la sincérité des convictions de son personnage. Une fresque originale démontrant le talent du maintenant célébre réalisateur de Tigre et Dragon...

David

Roberto Succo
De Cédric Kahn
Avec Stephano Cassetti, Isild Le Besco, Patrick Dell'Isola...
SELECTION OFFICIELLE CANNES 2001
INTERDIT AU MOINS DE 12 ANS
2h04


Ils dansent. Elle, c'est Léa, une lycéenne. Lui, il s'appelle Kurt. Il a un drôle d'accent et plusieurs voitures. Ils viennent de se rencontrer sur la Côte, à la fin des vacances. Et quand Léa rentre chez elle en Savoie, Kurt vient la voir régulièrement... Sur l'itinéraire Côte d'azur / Savoie ont lieu des cambriolages en série, des agressions, des rapts de femmes, des meurtres incompréhensibles. Les gendarmes enquêtent, recoupent méthodiquement les faits qui les mènent sur la piste d'un dangereux criminel italien en cavale...

Notre avis : Voilà un film qui ne laisse pas indifférent car source à polémique. Inspiré d'une histoire vraie, celle du criminel Roberto Succo, il a même été interdit de diffusion en Savoie pendant un temps sur demande des familles des victimes. Le réalisateur et scénariste, Cédric Kahn, nous plonge dans l'univers délirant de ce fou mythomane faux terroriste et véritable monstre impulsif qu'est Roberto Succo. On applaudira la performance de l'acteur Stefano Cassetti pour la difficulté du rôle et la puissance qu'il dégage à l'écran. Un film assez dérangeant à la mise en scène assez sèche et très documentaire à ne pas conseiller aux âmes sensibles...

David

site officiel : www.diaphana.fr/succo

Eloge de l'amour
De Jean-Luc Godard.
Avec Bruno Putzulu, Cécile Camp, Jean Davy, Françoise Verny…
SELECTION OFFICIELLE CANNES 2001
1h38


Quelqu'un que l'on entend parler -mais que l'on ne voit pas - parle d'un projet qui décrit les quatre moments clés de l'amour: la rencontre, la passion physique, les disputes et la séparation, les retrouvailles. Et cela à travers trois couples. Des jeunes, des adultes, des vieux. On ne sait pas s'il s'agit de théâtre ou de cinéma, de roman ou d'opéra….

Notre avis : Réflexion singulière sur l'amour et l'Art, l'Histoire et la mémoire. Le nouveau Godard relève plus du carnet de notes que du récit pur. Le film n'est qu'une juxtaposition de voix, de sons, de musique mélancolique, de silences et de visages, perdus dans un flux d'images et d'idées souvent incompréhensibles. Ajouté à cela un mélange curieux entre présent (filmé en vidéo et en couleur) et passé (en noir & blanc) et quelques fulgurances poétiques et vous obtenez un puzzle godarien dont lui seul à la clé. Et toujours ces incontournables références à l'art: le cinéma, la peinture et la littérature, qui imprègnent chacun des films du réalisateur. Quant à Bruno Putzulu, habituellement si jovial et volubile, il se retrouve muselé dans un rôle qui ne lui correspond pas. "Eloge de l'amour" est à l'image de ce livre ne renfermant que des pages blanches que le héros s'évertue à déchiffrer, un livre auquel il manque l'essentiel, l'histoire.

Elisa

La chambre du fils
(La Stanza del Figlio)
De Nanni Moretti.
Avec Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice…
PALME D'OR CANNES 2001
1h39


Une famille unie dans une petite ville du Nord de l'Italie. Le père, Giovanni, la mère, Paola, et leurs deux enfants, déjà adolescents: Irène, l'aînée, et Andrea, le cadet. Giovanni est psychanalyste. Dans son cabinet qui jouxte son appartement, ses patients lui confient leurs névroses, qui tranchent avec le calme de sa propre existence. Un dimanche matin, Giovanni est appelé en urgence par un patient. Il ne peut pas aller courir avec son fils, comme il le lui avait proposé. Andrea part faire de la plongée avec ses amis. Il ne reviendra pas…

Notre avis : Après quatre films en compétition officielle à Cannes, Nanni Moretti reçoit enfin la Palme d'Or pour "La Chambre du fils" qui traite du thème délicat du deuil. François Ozon l'avait déjà abordé dans "Sous le sable" mais Moretti s'attache plus aux effets directs de la mort d'un enfant au sein d'une famille, à la douleur, aux remords, bref, à la vie quotidienne à reconstruire. On regrette par moment des passages qui viennent ternir un peu le discours comme les séances de psychanalyse. Mais c'est sans compter sur la manière qu'à le réalisateur italien de filmer les regards, les silences et les personnages ordinaires dans des situations qui leur échappe. Le récit est fluide, le regard lucide et la mise en scène épurée. Nanni Moretti signe son film le plus serein et la plus abouti depuis "Journal intime". Une Palme d'Or méritée.

Elisa

site officiel : www.lachambredufils.com

Les âmes fortes
De Raoul Ruiz
Avec Laetitia Casta, Frédéric Diefenthal, Arielle Dombasle, John Malkovich, Johan Leysen, Charles Berling
SELECTION OFFICIELLE CANNES 2001
1h59


Thérèse, une jeune fille de la campagne, s'enfuit avec son fiancé Firmin et découvre en ville que personne ne peut être son maître : elle est une âme forte. Thérèse rencontre alors une autre âme forte, l'élégante et mystérieuse madame Numance, bienfaitrice de la ville, avec laquelle elle va se livrer à un combat d'amour et de générosité. Mais Firmin va s'interposer et troubler le jeu...

Notre avis : Adapté au grand écran un roman de Jean Giono, grand classique de la littérature française, est un exercice ardu que Raoul Ruiz a su mené avec une grande simplicité et sobriété. Laetitia Casta est impressionnante. Elle a su insuffler au personnage de Thérèse une ambiguité fascinante oscillant entre la timidité et la fourberie. Une grande comédienne est née. Frédéric Diefenthal change de registre en interprétant Firmin, cet ouvrier bourru, pas très intelligent mais ayant un bon fond au final. Ariel Dombasle quant à elle interprète avec justesse et légerté son personnage, Madame Numans, bourgeoise généreuse, tout en préservant une part de mystère. John Malkovich une fois encore est remarquable dans son jeu apportant à son personnage sobriété et noblesse. Tous ces personnages magnifiquement interprété gardent ainsi un côté assez énigmatique qui enveloppe l'histoire d'un charme très particulier. Une adaptation réussie où le temps s'écoule paisiblement presque imperceptiblement dans des décors gorgés de soleil et parfois d'un parfum de lavande....

David

Le retour de la Momie
De Stephen Sommers
Avec Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Patricia Velasquez...


Dix ans après leur rencontre avec la momie du grand prêtre Imhotep, Rick O'Connell et Evelyn sont mariés et élèvent à Londres leur petit garçon. Un enchainement d'évènements permet à Imhotep de ressusciter au British Museum et de reprendre sa quète d'immortalité. Mais une deuxième créature née des plus sombres rituels de l'ancienne Egypte (le roi Scorpion) est bien decidée à prendre le dessus. Une nouvelle aventure commence pour nos héros contre ces deux forces maléfiques de l'égypte ancéstrale...

Notre avis : Stephen Sommers signe ici une suite assez réussie de La Momie. Brendan Fraser (O'Connell) reprend avec toujours autant d'entrain son rôle d'aventurier bagarreur maintenant père de famille! Rachel Weisz (Evelyn) nous revient avec un nouveau côté femme combattante moins nunuche donnant ainsi plus de poigne à son jeu. On appréciera la prestation de Patricia Velasquez en princesse égyptienne venimeuse. Visuellement, les effets spéciaux sont plus nombreux que le précédent épisode et plus spectaculaires : une note spéciale au rendu numérique des momies ainsi que du roi scorpion au niveau de la fluidité et du détail ainsi que du mur d'eau en lieu et place d'une tornade de sable dans le premier épisode. L'histoire est riche en action avec pas mal d'humour. On pourra cependant reprocher son côté répétitif par rapport au premier épisode ainsi que le nombre de coïncidences invraissemblables dans le scénario. Côté décors et paysages, le spectateur sera comblé passant de Londres au Caire et traversant toute l'Egypte jusqu'au temple de karnak. On est vite envouté par la splendeur des reconstitutions égyptiennes antiques.

Au final, c'est un pur divertissement : on en prend plein les yeux et les oreilles. Laissez-vous emporter par cette aventure trépidante et ne chercher surtout pas la logique de l'enchainement des événements de l'histoire !

David

Carrément à l'ouest
De Jacques Doillon.
Avec Guillaume Saurrel, Lou Doillon, Caroline Ducey…
UN CERTAIN REGARD CANNES 2001
1h37


A Paris où l'entraînent ses petites magouilles de fric, Alex va faire une drôle de rencontre avec deux filles: Fred qui n'appartient pas à son milieu et dont il subit tout de suite le charme, et Sylvia, tendre et solitaire. Fred, pour éprouver Alex, organise un bizarre jeu de séduction. Comme un personnage de Marivaux, elle s'amuse à mettre en place les délicieux obstacles nécessaires à la naissance de l'amour: à Sylvia de séduire Alex, à Alex de désirer vraiment Sylvia. Mais le piège se referme sur Fred. Elle se prend d'un amour absolu pour Alex qui lui, ne sait plus à quel amour se vouer, tandis que Sylvia s'éprend de lui. Au cours d'une nuit agitée au sein d'une suite d'un hôtel, le trio découvre le véritable lien qui les unit: celui des sentiments.

Notre avis : Une succession survoltée de chassés-croisés, de coups de griffes, de fous rires et de larmes. Les répliques fusent à 100 à l'heure et il faut même parfois s'accrocher pour ne pas perdre le fil du parler d'jeunes des trois acolytes. Jacques Doillon profite de ce film pour propulser sa fille en tête d'affiche en lui offrant le rôle d'une séductrice-manipulatrice qui lui va comme un gant. Caroline Ducey réussit quant à elle à nous faire oublier son personnage dans "Romance" en jouant une fille discrète et solitaire. Mais la vraie révélation du film est bien Guillaume Saurrel qui, avec son charisme et sa tchatche, porte tout le film sur ses épaules. Après "Ponette" et "Petits frères", Jacques Doillon, le virtuose des sentiments, marque une nouvelle fois le cinéma français de son sens manifeste du vécu et son regard vrai et incisif sur la jeunesse.

Elisa

Elisa

Site officiel : www.metrofilms.com/anniversaryparty

Notre avis : Dans la pure lignée du terrifiant et oppressant "Ring", "Kaïro" joue subtilement avec nos émotions avec des histoires de fantômes, victimes non pas d'une vidéo cette fois, mais d'une disquette maléfique…. Mais là où le premier réussissait à nous maintenir dans un état d'angoisse permanent, le second se perd dans un discours pesant sur la société de consommation, Internet et la solitude des jeunes nippons face à leurs écrans d'ordinateurs, le tout sur fond d'un Tokyo apocalyptique en proie à un mal mystérieux. Le réalisme des scènes filmées fonctionne à merveille (les petits montages vidéo font vraiment froid dans le dos) et l'étrange musique de ce thriller nous cloue au fauteuil, mais il manque à "Kaïro" ce qui faisait la force de "Ring", la constance dans la peur.

Elis@

De John Boorman.
Avec Pierce Brosnan, Geoffrey Rush, Jamie Lee Curtis…
1h 49

Elisa

De Laurent Heynemann.
Avec Jacques Villeret, Lorant Deutsch, Barbara Schulz, Eva Ionesco, Nathalie Krebs…
1h30

Elisa

Site officiel : www.bacfilms.com/simple